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设计文化与情感设计

2021-08-18 来源:福建机械信息网

设计文化与情感设计

摘 要:本文提出了设计和文化通过情感这个纽带连接起来的观点,探讨了文化在设计中起到的重要作用,主张应该在传统文化与现代潮流以及自己个性的交汇之处,形成自己的设计风格,这才是现代中国设计师的使命所在。

关键词:设计 文化 情感

当我们第一眼审视一件产品时,究竟是如何判别它的好坏优劣?由于对该产品内部的功能和使用效果都没有实践的情况之下,我们首先接受到的是产品的外部特征,那么我们评价的途径就很自然是形态的美观与否,我们称之为审美情趣。然而,其实事情不止于此。每一件产品都含有自身的意义,虽然它悄无声息,但是它自始至终在对我们表达着什么,通过它的形态、颜色、材质、布局,产品通过我们的感知在我们脑中形成了一个关于它的整体印象。这个印象不仅包括了它的美观程度,同时还带有品质、考虑、象征等含义。人们接受到这些内容,但是,这些涵义不会被一条一条像数学函数那样排列着进入人的大脑,通过计算得出对产品的总体印象这个结论。因为这些含义本身就没有明确的衡量标准,同时含义本身在整个评价体系中所占的比重也是各不相同的。所以大脑所作的工作,是把这些模糊意味很浓的含义按照每个人不同的方式转化为一种普遍具有的感受——我们称之为“情感”。

情感包含着丰富的内容,主宰着人们的喜怒哀乐,也常常影响着思维的进行。产品的外部特征向人们传达的事实上是一种情感。好比一个小巧精致的MP3,我们看到的只是外部特征,但接受到的是MP3的方便灵巧、高贵品质等信息。

这些信息触发我们对MP3的喜爱,这样的情感的产生就是对产品的肯定。产品的好坏优劣已可见一斑。同时又存在这样的情况,一件同样的产品在美国深受欢迎,到日本却乏人问津。很自然这是出自情感的不同选择,不同的人们有着自己不同的准则。但是如果说情感真的是那么难以捉摸,那么为什么会出现“美国的人们都比较能接受,而日本的人们都比较不能接受”这样一种状况?隐藏其中的其实是文化的巨大影响力。每个人从出生开始都生长在一种特定的氛围下,衣、食、住、行、教、学、思、考,虽然在形式上纷繁复杂,但是都围绕着一个中心旋转,这个中心就是文化。此处的文化是指社会意识形态——政治、法律、哲学、文学、艺术,包括人们的衣食住行及各种伦理道德、人际关系,以及在这些大范畴中形成的、并世代流传的风俗习惯、价值观念、行为规范、处世态度、生活方式、伦理道德观念、信仰等。

文化具有普遍性,是一定社会群体组成的纽带,因而具有影响力,这种影响巨大而潜藏,每个人都在不知不觉中接受着它的摆布。因而会导致“美国的人们都比较能接受某些事物”,这是文化的普遍性。而同时文化又具有差异性,不同民族、国家、地区往往是构成文化差异的最直接因素。这种差异表现为人们在风俗习惯、生活方式、伦理道德、价值标准、宗教信仰、消费习惯等方面的不同,从而构成各种复杂的社会现象。 文化看不见摸不着,如何造成这些共性与个性?人是物质创造和精神创造的综合体,文化是人创造的,它不能直接作用于生活方式、风俗习惯,它只能通过对人本身产生影响,进而影响社会的方方面面。

其中,情感起着桥梁的作用。情感是文化的表现,文化是情感的源泉。野蛮的马雅文明产生的文化特征教导了凶残的民族,使他们的情感不能理解仁慈和宽容。中国平和中庸的文化特征孕育了热爱和平、吃苦耐劳的华夏民族,在他们看来受辱好过侵略外族。拥有什么样的文化背景,就能产生什么样的情感特征,这些情感特征诉诸于外,就是社会的组成。因而对于产品的评价不能摆脱情感的驱使,文化的约束,放在设计上也是一样的道理。

“艺术,是人类情感的符号形式上的创造。”假设摆脱所涉及的商业属性,这句话对于设计也很适用。设计师的职责不是再造或模拟而是创造。但是不是创造形体,形体是本身就存在的,比如三角、圆、方,设计师考虑的是如何把这些形体通过某种联系组合产生一个新的符号,这个新的符号蕴含着设计师的情感,他的意图。而从这份情感中折射出来的是设计师自己所浸淫其中的文化的形态,设计师只是把它可视化,以便于消费者能够接受到这种情感的传达,并且反推出产生这份情感的文化的部分,体验到其中的魅力。文化对于设计的重要意义就在于此。

设计师 消费者 一旦提到消费者,不得不提及设计的商业属性。在艺术上,艺术家能够把自己的情感用完美的技巧表达而呈现出来,就可以直接影响欣赏者的态度,无论这种所引起的情感是愉悦或者不愉悦,作品都获得了成功。而作为设计师,还要考虑的是消费者所持有的文化态度,他们在观察产品时所产生的基于他们自身的文化素养、思考和理解而表达出的对于产品的情感。当然这种态度却也是可以被引导和感染的,但是这要求产品能够在某种程度上与消费者的思维理解至少有重合的部分。有个民族的女人以长脖子为美,从少女时期就开始一个个往脖子上套环以拉长脖子,虽然这导致了脖子的生理机能被很大程度的摧毁,但是当地人却以之为美的准则。如果你不能理解他们的文化,又如何能欣赏这样的长脖美人?反观中国的设计现状,之所以说现在的中国在设计界没有大的突破,很大程度上因为设计师本身的文化底蕴缺失的原故。虽然设计师仍在顽强的表达着自己的情感,但是这份情感却很难折射出富有魅力的文化底蕴。这不得不说与整个社会的历史发展有很大的关系,我们的许多文化遗留在一次次的“彻底的”革命中慢慢流失。现在的设计师,虽然号称生长在拥有五千年文明的国家,但是他接受到的文化熏陶恐怕只有几十年,甚至更短。

可以说,很大程度上,这一代的设计师是在文化的沙漠上教育成长起来的。我们在解放初期或更早时培养出来的学生,即使是工科、理科,文章文采都毫不逊色于文科的学生的,在他们的专业论述中,我们祖先所遗留下来的简练扼要的古文文法和词法每每见诸文中,既表达清晰又简单明了。让人不得不敬佩这拥有五千年文化传统的文明古国的才子!但是时至今日,即使是理解我们古人的语言也已经变得十分困难的一代人,真是很难要求他们还能把祖先的文化精髓发扬光大。所以,中国的设计缺乏文化本土气息,没有精髓寓于其中是再正常也没有得了。

现代设计越来越认同本土化和民族化,鲁迅很早就说过:“只有民族的才是世界的。”这句话用来戒训今日的中国设计正是时候。所谓本土化是对本土文化的认同,而不是对图形图像的认同。要有勇气承认“五千年文明——深厚底蕴”的断层,切实的从头探索中国文化的内涵,找出传统文化与现代潮流以及自己个性的交汇之处,形成自己的设计风格,这才是现代中国设计师的使命所在。

作者/马文雅

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